La psoriasis es un trastorno dermatológico no contagioso que hace que las células de la piel se multipliquen mucho más rápido de lo que deberían.
Las células normales de la piel crecen y cambian por completo en un mes, con la psoriasis las células de la piel hacen todo este proceso en solamente tres o cuatro días. Su manifestación clásica es la aparición de parches que producen picor, de tamaños diferentes, rojos y cubiertos por escamas blancas. Las lesiones pueden aparecer en cualquier lugar del cuerpo, pero la mayoría aparecen en el cuero cabelludo, codos, rodillas, uñas, manos, pies y en la espalda.
Las personas con psoriasis también pueden desarrollar un tipo de artritis llamada artritis psoriásica, que provoca dolor e hinchazón en las articulaciones. La Fundación Nacional Americana de Psoriasis estima que entre el 10% y el 30% de las personas con psoriasis también desarrollan artritis psoriásica.
Causada por una disfunción del sistema inmunológico, afecta al 2% - 4% de la población. La psoriasis es una enfermedad autoinmune, lo que significa que parte del propio sistema inmunológico del cuerpo se vuelve hiperactivo y ataca los tejidos normales del cuerpo. Suele aparecer entre los 15 y 35 años, aunque también afecta a niños y a personas mayores.
Los científicos no saben qué causa exactamente la psoriasis, pero sabemos que el sistema inmunológico y la genética desempeñan un papel importante en su desarrollo. El diagnóstico es hecho por un dermatólogo que evaluará las lesiones a través de un examen físico. El médico también puede hacer una biopsia: extraer una pequeña muestra del tejido y analizarlo para asegurarse de que no sea una infección cutánea. No existe ninguna otra prueba para confirmar o descartar la psoriasis.
Existen muchos tipos de tratamientos, pero todavía no hay una cura definitiva. Los tratamientos son personalizados por el dermatólogo, basados en la localización, severidad y tamaño de las lesiones, estilo de vida, edad y otros factores. Entre los tratamientos están los menos agresivos, que son las terapias tópicas como los hidratantes, cremas con corticoides y cremas con retinoides. Los tratamientos que van desde moderados a los más severos son:
Psoriasis is a non-contagious dermatological condition that causes skin cells to multiply much faster than they should.
Normal skin cells usually grow and change completely within a month, but with psoriasis, this process takes place in just three or four days. Its classic manifestation is the appearance of various sized patches that are itchy, red and flaky. The lesions can appear anywhere on your body, but usually appear on the scalp, elbows, knees, nails, hands, feet and back.
People with psoriasis can also develop a type of arthritis called psoriatic arthritis, which causes pain and swelling in the joints. The American National Psoriasis Foundation estimates that 10% to 30% of people with psoriasis also develop psoriatic arthritis.
Caused by a dysfunction of the immune system, psoriasis affects 2% to 4% of the population. It is an autoimmune disease, which means that part of your body’s own immune system becomes overactive and attacks the body’s normal tissue. Psoriasis usually appears in people aged 15 to 35, but also affects children and older people.
Scientists do not know exactly what causes psoriasis, but we know that the immune system and genetics play a significant role in its development. Psoriasis is diagnosed by a dermatologist who will evaluate the lesions during a physical examination. The doctor may also do a biopsy: remove a small sample of tissue and analyze it to make sure it is not a skin infection. There are no other tests to confirm or rule out psoriasis.
There are many types of treatments, but there is no definitive cure yet. Dermatologists tailor treatment plans based on the location, severity and size of the lesions, lifestyle, age and other factors. Treatment options range from less aggressive options, such as moisturizers, corticoid creams and retinoid creams, to moderate and more severe treatments, such as:
Se habla mucho de los beneficios de crecer y vivir con un animal y, aunque también os enumeramos algunas de esas maravillas testadas por la ciencia, hay otras razones por las que en Per Purr somos animal friendly.
El icono de nuestra marca ya adelanta un poco sobre nuestra pasión felina, pero hoy queremos comentar brevemente lo que representan los animales para nosotros. Curiosamente, cada una de las personas que formamos Per Purr, comparte o ha compartido su vida con una mascota.
Se dice que la mejor manera de saber cómo es alguien realmente es observando su actitud con los animales. No pasa nada si se tiene miedo a alguna especie por su tamaño o por sus características, no vamos a juzgar a nadie por ello. Sin embargo, el comportamiento general con los animales dice mucho del respeto por otros seres vivos y por la naturaleza.
En algunas ocasiones se utiliza el término animal friendly únicamente como estratagema del marketing. La gran mayoría sabe que, por fortuna, la legislación europea no permite el testado de cosméticos en animales y nos alegramos enormemente de ello, (nunca se nos pasaría por la cabeza hacer algo así).
Si un producto está creado para el uso de las personas debe ser probado en personas. Además, siempre disfrutamos cuando hacemos las primeras pruebas entre el equipo y, como cada integrante es un mundo también en la piel, nos encanta observar y hablar de las diferentes reacciones. Luego ya comienza la parte más técnica y con más personas, pero ese punto inicial es un gran momento de complicidad entre nosotros.
El respeto es fundamental (en todos los sentidos) y por ello consideramos que debe respetarse al resto de las formas de vida con las que convivimos. Sin embargo, debemos reconocer que esto no siempre es así y, la verdad, es la falta de convivencia con los animales la que dificulta el desarrollo de algunas aptitudes.
En algunas ocasiones hay madres y padres que temen que sus hijos crezcan con animales, sin embargo, no hay nada más beneficioso para el crecimiento y el desarrollo del sistema inmune; como corrobora el estudio realizado por la Universidad de Kuopio (Finlandia). Estiman que los niños que viven con animales (concretamente perros) están más sanos, con un 30% menos de probabilidad de sufrir infecciones respiratorias, tos, rinitis o fiebre.
El crecimiento con animales también estimula la actividad sensorial y potencia la agilidad.
Aunque pueda sonar un poco contradictorio, vivir con una mascota es positivo porque nos expone de forma más directa a los gérmenes y las bacterias. Esta exposición es beneficiosa porque nuestro sistema crea una mayor resistencia e inmunidad ante dichos agentes.
La primera de todas (y que cualquier persona que haya tenido un miembro animal en su familia sabrá) es la fidelidad. Cuando un animal te muestra su amor, este se vuelve incondicional.
No hay nada más terapéutico que la escucha y el acompañamiento sin juicios.
La vida con animales ayuda a reforzar el autoestima de las personas.
Compartir tu día a día con un animal también hace que seas más responsable, conozcas el valor del compromiso y superes la pereza.
La empatía es otra de las grandes cualidades que deberían tener todas las personas y crecer con animales favorece el desarrollo de este sentimiento.
Uno de los grandes problemas del siglo XXI es la soledad y con ella también la depresión. Las personas que conviven con animales tienen menos probabilidad de sufrir depresión.
La compañía de los animales estimula el contacto y la comunicación.
Por último y quizás la más importante de estas razones es que vivir con animales nos hace más felices.
There is a lot of talk about the benefits of growing up and living with an animal. We’ll be talking about some of those incredible benefits proven by science, but there are other reasons why we at Per Purr are animal friendly.
You may have picked up on this from Per Purr’s icon: we have a passion for cats. But today we want to talk a bit more about what animals mean to us. Interestingly enough, every person on Per Purr’s team lives or has lived with a pet.
They say the best way to see who someone really is, is by observing their attitude towards animals. It's okay if someone is afraid of a species because of its size or characteristics, you can’t judge them for that. However, general behavior with animals says a lot about respect for other living beings and for nature.
Sometimes the term animal friendly is used as a marketing ploy. Most people know that, fortunately, European legislation does not permit testing cosmetics on animals, which we’re thrilled about (we would never think of doing something like that).
If a product is created to be used by people, it should be tested on people. We always enjoy doing the preliminary tests among our team and, since everyone’s skin is so different, we love to observe and talk about our different reactions. We then go on to the more technical part with more people, but that initial point is a great bonding moment for us.
Respect is fundamental (in all senses) and that is why we believe that all forms of life with which we live should be respected. However, we must recognize that this is not always the case and, in fact, it is the lack of coexistence with animals that hinders the development of some skills.
Some parents are nervous to let their children grow up with animals, however there is nothing more beneficial for growth and development of the immune system, as corroborated by the study conducted by the University of Kuopio (Finland). They estimate that children who live with animals (specifically dogs) are healthier, with a 30% less chance of developing respiratory infections, cough, runny nose or fever.
Growing up with animals also stimulates sensory activity and enhances agility.
Although it may seem contradictory, another benefit of living with a pet is that they expose us more directly to germs and bacteria. This exposure is beneficial because our system creates greater resistance and immunity to these agents.
First and foremost (anyone who has had a furry family member knows this) is fidelity. When an animal gives its love, it’s unconditional.
There is nothing more therapeutic than someone that keeps you company and listens, judgment-free.
Living with animals helps strengthen self-esteem.
Sharing your daily life with an animal also makes you more responsible, teaches the value of commitment and helps overcome laziness.
Empathy is another one of the great qualities that all people should have, and growing up with animals favors the development of this feeling.
One of society’s biggest problems in the 21st century is loneliness, as well as depression. People who live with animals are less likely to suffer from depression.
The company of animals stimulates contact and communication.
Finally, and perhaps most importantly, living with animals makes us happier.
Y no uno de los pequeños. La mayor parte del tiempo, para los que miran desde fuera, parece una vida llena de libertad. No voy a negar que la libertad está presente, pero también se convierte en una especie de prisión.
En las horas trabajadas. En un círculo vicioso por querer estar ahí para todos los clientes, todo el tiempo.
Después de todo, tu esfuerzo tiene un impacto directo en tus resultados. El mercado se mueve rápidamente. Un paso mal calculado puede tener un efecto irreparable a finales del mes. Es una verdadera montaña rusa. Que no puede ser sostenida por todas las mentes, corazones y espíritus.
Mareas altas y bajas. Estar bien y mal. Enfoque y determinación. Caerse y levantarse. Disciplina y productividad. Tener inseguridades, pero aun así mirarse en el espejo todas las mañanas y decir: "puedes hacerlo". Enfermas y sigues yendo al trabajo. Cada día es un día laborable.
Como en un gran sistema, cada pieza que se mueve tiene un impacto y tiene un reflejo directo sobre las otras partes que están interconectadas. Sí, las empresas también funcionan de esa manera. También forman parte de sistemas complejos.
Soy muy consciente de la complejidad del todo, pero de alguna manera siento que hay un poco más de estructura de cierta manera. La caída libre de la montaña rusa es un poco menor. Al menos en la mayoría de los casos.
Sí, existen excepciones y todos los entornos tienen sus desafíos, pero hoy solo puedo hablar con autoridad de mi propia experiencia
Ser independiente
Ser creativa
Ser una artista
UNA MUJER
Ser joven
Y caminar sola...
En cafeterías, restaurantes, salas de reuniones - tête-à-tête - o espacios llenos de ejecutivos.
Conversar y negociar con mujeres y hombres de todas las edades. De todas las disciplinas. De todas las posiciones. Con amigos y familiares. Mantenerse firme, pero también ser flexible. Ser firme y amigable al mismo tiempo. Para ser fuerte y sensible.
Sin embargo, hay una pregunta que surge con frecuencia:
Sí, desde luego.
Aunque a las mujeres se les ha permitido trabajar durante muchas décadas y el número de mujeres emprendedoras crece día a día, sigue siendo un ecosistema mayoritariamente masculino y sexista.
En mi opinión, el comportamiento diario general del mercado todavía está desactualizado. Cuántas veces no entré en espacios o habitaciones, donde todas las miradas se volvieron hacia mí. Algunos se interesan por mi apariencia, otros levantan ojos curiosos con esa mirada: "¿Qué hace esta chica aquí?"
No, esto no es una suposición, lo he escuchado muchas veces de ellos, después llegaron a conocerse adecuadamente. Todos fueron juicios a primera vista. Otros ni siquiera se molestan en mirar -o incluso en decir hola de la manera educada- a menos que alguien nos presente, y aun así, a veces no me toman en serio, hasta que me doy cuenta de lo seria que soy.
Me han llamado a reuniones solo por mi apariencia. Solo por ser mujer. Intereses que iban más allá del trabajo. Me han rechazado en trabajos porque soy mujer, "ella no lo manejará".
Sí, he sido la primera opción, pero a veces una dificultad en el proyecto pide “una opción masculina”. No necesariamente, digo. Y en otros escenarios, yo he sido la opción, precisamente por ser mujer, o por mi apariencia ya que “llamará un poco más la atención, por eso” o por ese clásico “para que la gente vea que sí ponemos mujeres en proyectos."Sí, eso también lo he oído.
Los acosos morales están presentes a diario. Y los físicos también. Nunca he experimentado nada en esta línea, y estoy agradecida por eso, pero conozco mujeres que lo han pasado más de una vez. No puedo hablar por ellas, pero estos escenarios existen, y más a menudo de lo que podemos imaginar. Y debo decir que esto me fastidia muchísimo.
Acepté muchos trabajos en escenarios incómodos, pero ya he rechazado muchos. Y cuando puedo también, lo menciono, para posicionarme, para demostrar que no estoy a la altura de ese tipo de juicios. Y tampoco otras mujeres. Me expuse. Tuve que ser fuerte. Y hoy también sé que me he puesto una máscara. Durante mucho tiempo he tenido una batalla conmigo misma para demostrarle al mercado que soy una emprendedora que va más allá de una cara bonita.
He estudiado. He construido un negocio.
Llevaba ropa que me cubría. Me crucé de brazos. Caminé discretamente para no ser percibida. Era seria y muy directa, a veces demasiado. Una lucha constante por el territorio. Me han aceptado. Gané espacio, hasta que un día me di cuenta de que yo también estaba luchando contra mí misma. Y eso fue devastador al principio.
Estaba negando quién era realmente, debido a un ambiente sexista. Estaba asustada de mi propia apariencia. Tenía miedo de que el acoso traspasara los ojos y las palabras vulgares que he oído. Pero con eso, también desaprendí cómo estar abierta a los cumplidos. Como si no quisiera que me llamaran bella, sino más bien una PROFESIONAL.
No quería que dijeran que mi sonrisa era hermosa, pero quería que reconocieran mi inteligencia. No quería que me vieran como mujer, sino como profesional. La armadura comenzó a construirse con éxito, pero estaba rechazando mi propio instinto. Un sistema de protección eficaz que me desconectó de mi propia esencia.
A los primeros signos de un interés más allá de mi cerebro, me cerré y me escapé. Puede que me haya protegido de algunos casos graves, pero también estoy segura de que he rechazado a personas interesantes, posibilidades y oportunidades.
¿A costa de qué? ¿O de quién? Los comentarios continuaron, las miradas también, el prejuicio siempre está y estará ahí. ¿Y yo? Negué mi verdadera esencia. Negué mi apariencia. Me estaba escondiendo. Tenía miedo.
Entiendo que no necesito luchar por mi territorio. Que soy quien soy. Que no necesito, y no debo, avergonzarme de ello. Que realmente puedo usar esto para mi ventaja. "¡Uh, voy a ludificar eso!" - fue mi conclusión un día - después de trabajar realmente en deconstruir mi propia creencia en torno a eso. Lo dije en voz alta incluso, saltando arriba y abajo en la sala de mi casa. (Sí, tengo una niña interior que rebota y la he encerrado durante mucho tiempo). La misma adrenalina corrió por mi sangre.
¿Por qué no podemos usar los nuestros como mujeres?
El prejuicio, la discriminación, la dificultad de ser mujer en este entorno realmente existe, pero he aprendido a no culpar a los hombres de ello. O mejor dicho, a no culpar a nadie, ni siquiera a mí misma, sino a ver las cosas desde otra perspectiva y a crear una nueva realidad.
Si soy una mujer.
Soy independiente
Creativa.
Una artista.
Que parece joven.
Y camino sola...
Uso mi sonrisa para abrir puertas.
Uso mi encanto para romper el hielo.
Mi sarcasmo para hacer sonreír.
Uso la elegancia para moverme en ambientes y situaciones.
Mi fuerza para posicionarme.
Uso mi paciencia para observar, para escuchar, antes de decir algo.
Mi inteligencia para discutir, negociar e incidir situaciones a mi favor.
Uso mi sensibilidad para sentir las situaciones y ponerme en la mejor posición dentro de ese escenario.
Palabras duras y amorosas al mismo tiempo.
Un apretón de manos firme, pero un abrazo que ablanda cualquier corazón.
Levanto la cabeza.
Les miro a los ojos.
No cambio de rumbo (a menos que realmente sienta peligro en una situación)
Estoy aprendiendo a caminar con confianza.
Voy tras lo que quiero.
Y dejo muy claro qué es eso.
He estado estudiando comportamientos. E incluso, si el fondo mi corazón late más rápido de lo normal y las piernas se tambalean, gamifico mis experiencias.
Que los hombres se sienten intimidados.
De nosotras, mujeres fuertes y decididas.
Realmente lo hacen.
Y se escapan.
Una nota al margen importante:
Hoy he compartido las dificultades, pero necesito dejar la nota de que también hay hombres increíbles, que ven más allá del género. Quienes respetan y valoran quienes somos. Y admiro, valoro y respeto a cambio. Estos hombres también nos dan fuerzas para seguir adelante, para creer en un mejor escenario y para no tener miedo de ser emprendedores y, al mismo tiempo, mujeres.
Más que vivir del arte, Kalina Juzwiak elige vivir su arte todos los días. Sus creaciones reflejan directamente su forma de vida: la precisión y fluidez de sus líneas son también la disciplina y la creatividad presentes en su vida cotidiana.
And it’s not one of the little ones. Most of the time, for those who watch from outside, it looks like a life filled with freedom. I will not deny that the freedom is present, but for many it also becomes a kind of prison. In working hours. In a vicious cycle of wanting to be there for all customers, all the time. There is no pause to breath. After all, your effort has a direct impact on your results. The market is moving on speedy mode.
It's a real roller coaster ride. Which cannot be standed by all minds, hearts and spirits. High and low tides. Being right and wrong. Focus and determination. To fall and to rise. Discipline and productivity.
To have insecurities, but still look at yourself in the mirror every morning and say: "you can do it." Get sick, and still show up for work. Every day is a working day. As a great system, each piece that moves has an impact and has a direct reflex on the other parts that are interconnected.
Yes, companies work that way too. They are also part of complex systems. I am well aware of the complexity of everything, but somehow I feel there is a little more structure in a way. The free fall of the roller coaster is a bit smaller. At least in most cases. Yes, there are exceptions and all environments have their challenges, but today I can only speak with authority of my own experience - as an entrepreneur - and a woman.
To be independent
To be creative
To be an artist
A WOMAN
To be young
And to walk around by myself...
In coffee places, restaurants, meeting rooms - tête-à-tête - or some filled with executives.
To have talks and negotiate with women and men of all ages. Of all disciplines. Of all positions. With friends and family. To stand with determination, but also to be flexible. Be firm and friendly at the same time. To be strong and sensitive.
There is one question though that comes up frequently:
Yeap, for sure.
it is still a mostly masculine - and sexist - ecosystem. In my opinion the general daily behavior of the market is still outdated. How many times did I not enter spaces or rooms, where all eyes turned to me.
Some interested in my appearance, others raise curious eyes with that look: "what is this girl doing here? "
No, this is not an assumption, I have heard this many times from them, after they got to meet me properly. They were all judgments at first glance. Others do not even bother to look - or even say hello in a proper way - unless someone introduces us - and even so, sometimes I’m not taken serious, until I get to prof how serious I am.
I've been called to meetings just by my looks. Just for being a woman. Interests that went beyond work. I've been rejected for jobs because I'm a woman - "she won’t handle it."
Yes, I was the first choice, but sometimes a difficulty in the project asks for “a male option”. Not necessarily, I say. And in other scenarios, I’ve been the choice, exactly for being a woman, or by my looks as it will “draw some more attention, because of that” or for that classic one
Yeap, I’ve heard that one too.
Moral harassments are present on a daily basis. And the physical ones too. I've never experienced anything on this line - and I'm grateful for that, but I do know women who have been through it more than once. I cannot report for them, but these scenarios do exist - and more often than we can imagine. And I must say that this makes me extremely uncomfortable.
but I've already rejected many as well. And when I am able too, I do bring it up, to position myself, to show that I’m not up to those kind of judgements. And nor are other women. I’ve put myself out there. I had to be strong. And today I also know I’ve put a mask on.
I have studied, I have built a business, I argued to show that I could be valued by my brain and not by my body. I wore clothes that covered me. I crossed my arms. I walked discreetly so as not to be so perceived. I was serious and very direct - a little too much sometimes.
A constant fight for territory. I was accepted. I gained space,
And that was devastating at first. I was denying who I really was, because of a sexist environment.
I was afraid of my own appearance. I was afraid the harassment would go beyond the eyes and cheap words I’ve heard. But with that, I also unlearned how to be open to compliments. As if I did not want to be called beautiful - but rather a professional. I did not want them to say my smile was beautiful - but I wanted them to recognize my intelligence.
The armour started building up successfully, but I was rejecting my own instinct. An effective protection system that got me disconnected from my own essence. At first signs of an interest beyond my brain, I closed myself, and just got away. I might have protected myself from some bad cases, but I’m also sure I’ve turned away interesting people, possibilities and opportunities.
At the cost of what? Or whom? The comments continued, the looks too, the prejudice is always there. And me? I denied my true essence. I denied my looks. I was hiding. I was afraid.
I understand that I do not need to fight for territory. That I am who I am. That I do not need - and should not - be ashamed of it.
That I can actually use this to my advantage. "Uh, I'm going to gamify that!" - was my conclusion one day - after really working on deconstructing my own belief around it. I said that aloud even, jumping up and down in the living room of my house. (Yes, I have a bouncing inner child, and I've locked her up for a long time.) The same adrenaline rushed in my blood. Men use their powers for being men. Why can’t we use ours as women?
The prejudice, discrimination, difficulty in being a woman in this environment really does exist, but I have learned not to blame men for it, or rather not to blame anyone for it - not even myself - but to see things from another perspective and to create a new reality.
Yes I am a woman.
I am Independent
Creative
An Artist
Who looks young,
And I do walk around by myself...
I use my smile to open doors.
I use my charm to break the ice.
My sarcasm to get some smiles going
I use elegance to move around in environments and situations.
My strength to position myself.
I use my patience to observe, to listen, before saying anything.
My intelligence to discuss, negotiate and influence situations in my favor.
I use my sensitivity to feel the situations and to put myself in the best position within that scenario.
Hard and loving words at the same time.
A firm handshake, but a hug that softens any heart.
I raise my head.
I look into their eyes.
I do not change paths (unless I really do feel danger in a situation)
I am learning to walk in a confident way.
I'm going after what I want.
And I make it very clear what that is.
I've been studying behaviors. And, even if deep down my heart is pounding faster than normal and the legs are wobbly, I gamify my experiences.
And you know what I learned from this?
That men feel intimidated.
Of us - strong and determined women.
They really do.
And they run away.
An important side note:
Today I have shared the difficulties, but I do need to leave the note that there are incredible men too, who see beyond the genre.
Who respect and value who we are. And I do admire, value and respect in return.
These men also give us strength to keep going, to believe in a better scenario, and to not be afraid to be an entrepreneur - and a woman at the same time.
More than living from art, Kalina Juzwiak chooses to live her art, every day. Her creations directly reflect the way she lives: the precision and fluidity of her lines are also the discipline and creativity present in her everyday life.
En el centro de Sicilia, próxima a Catania, se encuentra la pequeña ciudad de Caltagirone; reconocida a nivel mundial por su producción artesanal de la cerámica. Allí creció, rodeada de una gran tradición cerámica, Irene Lo Monaco. Sin embargo, y a pesar de que su tío Dino Caruso fuera un maestro de esta, el interés por la técnica no llegó hasta muchos años después.
Per Purr: ¿Qué es lo que hizo que cambiaras el chip y comenzaras a sentir interés por la arcilla?
Irene: Estudié Diseño Industrial en la Universidad de Florencia. Durante ese periodo realicé una tesis sobre la cerámica de Caltagirone bajo una perspectiva moderna con toques tradicionales y entonces todo cambió.
P: ¿Qué es para ti ahora la cerámica?
I: Es algo único. Hacer un objeto de cerámica conlleva también mucha paciencia y dedicación.
Aunque hay muchas otras técnicas artesanales que me gustan, de hecho trabajo también la madera, la cerámica es algo mágico. Algo que tiene una estructura y una consistencia plástica se convierte en algo totalmente diferente, y eso pasa solo gracias al calor ¡al fuego!
La arcilla es simplemente tierra y tiene el poder de convertirse en objetos que amamos y que decoran nuestros hogares. Esta conexión tan directa con algo tan básico, como la tierra, hace que sea tan especial para mi.
P: La textura de tus piezas también es muy especial ya que no utilizas gubias ni otro utensilio parecido para crearlas.
I: Como cuando pienso en arcilla pienso en la transformación de la materia, quise que las telas reflejaran esa transformación en mi trabajo. Imprimir telas en la arcilla, cuando aún es plástica, quiere decir que creas una impronta indeleble cuando el objeto pasa después por la cocción. O sea, un material suave se convierte en algo duro , que es exactamente lo que le pasa a la arcilla.
P: ¿Cómo haces la selección de las telas?
I: La verdad es que es algo que me divierte, el buscar y elegir las telas para mis piezas, aunque en realidad tengo unas favoritas que son las que uso siempre y otras que van cambiando con el tiempo.
P: ¿ Cómo conociste Per Purr?
I: Conocí Per Purr un poco de casualidad y desde el principio me ha gustado mucho su enfoque hacia las cosas sencillas, sus colores, y los productos que he probado me han gustado muchísimo.
¡Mi gran amor es el suero de naranja y jengibre!
Por temas de salud en los últimos años estoy intentado, cada vez más, usar pocos productos, pero buenos, que no tengan muchos químicos dentro, porque creo que nuestra piel no los necesita. Creo que fue justo mi pasión por crear la que me hizo empezar a leer cosas sobre la cosmética natural. Decidí intentar hacer yo misma unos jabones y descubrí lo rentable, sano y ecológico que podía ser usar una barra de jabón y no un mega tarro de gel. ¡Por suerte hay especialistas en estas materias, como Per Purr, que ya han experimentado mucho y saben ofrecer más que jabón!
P: Ahora Irene Lo Monaco también forma parte de Per Purr. Cuéntanos, ¿cómo es el proceso de creación de tus jaboneras?
I: Estas jaboneras son realizadas mediante la técnica de planchas. Se crea una lámina de arcilla sobre la cual se imprime la textura de la tela, imprimiendo con un rollo la tela sobre la arcilla todavía en su estado plástico. ¡Es como una huella digital que creamos en cada jabonera!
En un segundo momento esta lámina de arcilla se pone encima de un molde que se recorta y se le hacen los dos agujeros, entonces espero que seque un poco para poder manipularla. Este es el momento donde se definen un poco los bordes y se saca alguna imperfección.
La arcilla es casi un ser vivo, hay que tener paciencia y esperar lentamente a que termine el proceso de secado. Esto depende mucho de la estación en la que nos encontramos y hay que estar muy pendiente de si las piezas “están bien”.
Para que el secado no sea tan brusco, sobre todo en verano, se cubre con un plástico y de vez en cuando se destapan. Si aparece alguna grieta este es el momento de reparar y seguir con el secado, en caso contrario y si no tenemos ningún cuidado, las piezas pueden echarse a perder. Aunque no lo parezca, el secado es un momento muy importante en la realización de cualquier pieza cerámica , sobre todo si tiene un grosor reducido.
Una vez las piezas están totalmente secas se hornean una primera vez, luego se esmalta, se limpia el exceso de esmalte y se vuelvan a hornear a una temperatura aún más alta(1255 C en el caso de estas)
P: Sobre la paleta de colores. Generalmente trabajas con una línea neutra de colores, ¿es por algo especial?
I: Los colores que generalmente uso son los que mejor funcionan cuando se trabaja con el gres, que es un tipo de arcilla que se hornea a temperatura muy alta, casi como la porcelana.
La “alta temperatura” (así se define la temperatura del gres), permite usar una paleta de verdes, azules y colores tierra infinita pero, sobre todo obtener esmaltes muy orgánicos, cosa que la normal terracota no permite.
El esmalte turquesa que uso a veces saca pequeños cristales, que podemos obtener solo con este tipo de temperatura, y siempre serán diferentes. También los otros esmaltes cambian ligeramente si se usan en capa muy gruesa o, no. Eso no altera su belleza, simplemente los hace diferentes. En los esmaltes la aplicación es tan importante como su composición.
A veces me gusta mezclar las sobras de esmaltes que he usado porque esto dará un color nuevo e irrepetible. Hay que tener cuidado en hacer eso porque no es simplemente mezclar colores como en pintura, sino que estas mezclando materias primas y eso puede crear un desastre en el horno o, ¡autenticas maravillas! ¡Me gusta arriesgarme un poco!
Por lo general intento obtener tipos de verdes y azules, que son los colores que prefiero. ¡Me recuerdan el agua y las plantas!
P: Además de la cerámica, ¿estás trabajando en algo nuevo en estos momentos?
I: En este momento no tengo en especial nuevos proyectos, me gustaría volver a realizar algún mural, experimentar con formas para decorar paredes, pero también quisiera seguir con la “decoración funcional” ¡con las esculturas de madera que son lámparas! La madera que uso es reciclada y de descarte así que, ¡también es una forma para crear algo sostenible pero bello!
Mi proyecto único y que sigue en los años es no dejar nunca de crear algo, sea cual sea el material, aunque no sea cada día, pero que sea algo que me llene y que llene la casa de quien decida tener una de estas pequeñas creaciones.
In the center of Sicily, near Catania, lies the small town of Caltagirone, recognized worldwide for its artisan production of ceramics. Irene Lo Monaco grew up there, surrounded by a rich ceramic tradition. However, even though her uncle Dino Caruso was a master of this technique, she did not take an interest in it until many years later.
Per Purr: What was the turning point that sparked your interest in clay?
Irene: I studied Industrial Design at the University of Florence. During that period I did a thesis on Caltagirone ceramics from a modern perspective with traditional nuances, and it was then that everything changed.
P: What is ceramics for you now?
I: It is something unique. Making something out of ceramic also takes a lot of patience and dedication.
Although there are many other craft techniques that I like – in fact I also work with wood – pottery is something magical. Something that has a flexible structure and consistency becomes something totally different, and that happens thanks to heat, to fire!
Clay is simply earth, and it has the power to become objects that we love and that decorate our homes. This very direct connection to something so basic, like earth, makes it so special to me.
P: The texture of your pieces is also very special since you do not use carving tools or other similar tools to create them.
I: When I think of clay, I think of the transformation of matter. I wanted the canvases to reflect that transformation in my work. When you impress fabric in clay when it is still soft, you create an indelible impression when the object is later fired. In other words, a soft material becomes something hard, which is exactly what happens to the clay.
P: How do you select the fabrics?
I: I think it’s fun to look for and choose fabrics for my pieces, although I actually have some favorites that I always use and others that change over time.
P: How did you find Per Purr?
I: I found Per Purr sort of by chance, and from the beginning I really liked their approach to simple things, their colors, and I’ve really liked the products I’ve tried.
My favorite is the orange and ginger serum!
Due to health issues in recent years, I’ve been trying to use few products, but good ones, that don’t contain many chemicals, because I believe that our skin doesn’t need them. I think it was just my passion for creating that made me start reading about natural cosmetics. I decided to try making some soaps myself and discovered how cost-effective, healthy and eco-friendly it could be to use a bar of soap rather than a huge bottle of shower gel. Luckily there are specialists in these matters, like Per Purr, who have already experimented a lot and know how to offer more than just soap!
P: Now Irene Lo Monaco is also part of Per Purr. Tell us about the process of creating your soap dishes.
I: These soap dishes are made using the sheet technique. A clay sheet is created on which the texture of the fabric is impressed, using a rolling pin while the clay still is still wet. It’s like creating a fingerprint on each soap dish!
Afterwards, the clay sheet is put on top of a mold and trimmed, and the two holes are made. I wait for it to dry a little bit so that I can manipulate it. This is when the edges are defined a bit and any imperfections are removed.
The clay is like a living being; you have to be patient and wait for the drying process to finish. This depends a lot on the current season and it’s important to be very attentive to make sure the pieces are okay.
To prevent the clay from drying too quickly, especially in the summer, it is covered with plastic, and from time to time it is uncovered. If any cracks appear, this is the moment to repair them and let the clay continue drying. Otherwise, if we’re not careful, the pieces can get ruined. Although it may not seem like it, the drying process is a very important part of the creation of any ceramic piece, especially if it is on the thinner side.
Once the pieces are completely dry, they are fired for the first time, then glazed, cleaned of excess glaze, and fired again at an even higher temperature (1,255º C in this case).
P: Let’s talk about the color palette. You usually work with a neutral line of colors. Is that for a particular reason?
I: The colors I generally use are those that work best when working with stoneware, which is a type of clay that is fired at a very high temperature, almost like porcelain.
The "high temperature" (this is how the temperature of the stoneware is defined), allows for the use of a palette of greens, blues and infinite earth colors but, above all, we can obtain very organic glazes, which normal terracotta does not permit.
The turquoise enamel I use sometimes brings out small crystals, which we can only get with these temperatures, and they will always be different. Other glazes change slightly depending on the thickness of the layer on which they are used. That doesn't alter their beauty, it just makes them different. With glazes, the application is as important as its composition.
Sometimes I like to mix the leftover glazes I have used because it creates a new and unique color. You have to be careful when doing that because it's not just mixing colors of paint. You are mixing raw materials and that can create a mess in the oven, or something wonderful! I like to take my chances!
I usually try to get green and blue hues, which are the colors I prefer. They remind me of water and plants!
P: Besides ceramics, are you working on anything new right now?
I: At this moment I don't really have new projects. I would like to make murals again and experiment with forms to decorate walls. I would also like to continue with "functional decoration", making lamps from wooden sculptures! The wood I use is recycled and discarded so it's also a way to create something sustainable and beautiful!
My unique ongoing project is to never stop creating, whatever the material, even if it’s not every day. It’s something that is gratifying for me and for the house of whoever decides to have one of these small creations.
